Je m'inspire de la grande richesse des arts décoratifs. Pour moi, un vêtement a le potentiel de stimuler, d'étonner et de divertir ceux qui le voit. Il doit convenir à la personne qui le porte, et mettre en valeur ses formes et son teint. Si un tricoteur consacre des heures de travail à un vêtement au lieu d'acheter du prêt-à-porter, le reultat doit être au-dessus de la moyenne, un vêtement que vous ne trouverez pas facilement dans n'import quel magasin.

Ces artisans qui ont rendu la vie un peu plus extraordinaire en réhaussant les textiles, les objets et l'architecture avec des motifs et des couleurs tout en harmonie. Je n'ai pas vraiment d'icône de design de notre ère. De nombreux créateurs et élaborateurs anonymes du passé m'inspirent sans cesse, en particulier les grands créateurs mondiaux de patchwork.

ou d'un thème contemporain, si mal fait qu'il lui manque le potentiel de devenir la bonne idée. Ensuite, j'essaye plusieurs versions, avec des échantillons de tricot ou des maquettes de blocs de patchwork, ou encore des natures mortes de différentes échelles et avec différents positionnements. Une fois que j'ai vu ce qui ne fonctionne pas, je ne garde que les meilleurs éléments. Le processus se met alors généralement en place assez rapidement après avoir éliminé les éléments inharmonieux. Et je procède de cette façon pour le tricot, le patchwork et la peinture.

où je revisite certains de mes anciens motifs floraux et où j'ai l'occasion de m'en inspirer à nouveau.

Je suis toujours à la recherche de beaux motifs et de belles couleurs. Je suis le plus heureux quand je tombe sur un ancien oeuvre et qu’il me ravit toujours.